包装设计的概念实际上是未知的。如今，快速消费品(fast moving consumer goods)是一个巨大的、利润丰厚的行业，它花费了数十亿英镑用于包装，以迎合我们的品味、生活方式、情感和销售产品的愿望。
食品大厅的奢侈品牌，到超市自己的品牌，承诺以无与伦比的价格提供高质量的食品，往往是包装的外观说服购物者在里面购买产品。
对于那些渴望看到自己的艺术品“上架”的设计师来说，在这种媒介中找到创意的可能性似乎无穷无尽。在设计产品包装时没有既定的规则，在布局、尺寸、形状、颜色等方面有很多选择。然而，了解市场和消费者是一个挑战——正如我们的专家所揭示的那样，这个过程可能比看上去要复杂得多。
全女性的新西兰服装设计公司认为，今天的消费者会被一些不同的东西吸引。“它必须是新鲜的、鼓舞人心的、聪明的、美丽的、迷人的……”创意总监宝拉•邦尼说。“这种吸引力开始联系和参与，甚至适用于日常的基本项目。”该公司成立于2007年，以其与新西兰著名的FMCG品牌Pams合作而闻名。兄弟俩的性格和风格都截然不同，他们以一种刻意的非公式化的方式为自己感到自豪。
“我们尽量不去想任何期望的、通用的或公司的形象，”巴尼说。“这是Pams如此成功并引起全球关注的一个重要原因。”每一个简短的要求都需要一个新鲜的想法，同时坚持“简单，日常快乐”的Pams品牌精髓，以及“为爱而食”的核心理念。“我们确保品牌形象的方式是通过一贯的个性和一种基本的风格美学:干净、现代、友好和脚踏实地。”
对于每一个新项目，工作室都是先参观超市，研究这一类别，拍摄参考，观察新的趋势，品牌的外观或个性，利用他们的动力去创造一些新鲜刺激的东西来改变事物。“我们与食品的工作关系是非常合作的，”巴尼说。他透露，这是多年来不断调整和完善他们的流程和开发Pams品牌的结果。“有很多信任。我们有机会在每一件事上变得聪明和勇敢。
爱尔兰插画家史蒂夫•辛普森同意，在包装设计方面，这是一个极好的和独特的时间。“在过去，只有那些在产品上有自己名字的插画家是书和编辑插画家——对于普通大众来说，知道谁是包装设计师和插图画家是非常罕见的。”
辛普森的投资组合中有一系列为小而大的品牌提供的有插图的标签，比如El Mariachi，凉的Moo, Mic的Chilli和Jameson。“现在，我认为客户非常清楚这一点。客户要求我把我的名字添加到我的标签上变得越来越常见了——它太棒了。
最近，伦敦的工作室为新健康食品品牌the Primal Kitchen设计了新的健康食品品牌，设计了英国第一个旧货酒吧的包装。
正如维琪奥解释的那样，在每一个项目中，概念都是在团队完全沉浸于这个品牌之后才写出来的，其中包括去自然历史博物馆了解史前人类的生活方式。“旧石器生活方式的起源有200万年的历史，所以我们必须在我们的研究中有创造性。”我们开发了一个洞穴绘画风格的插图，用在包装上传达产品成分和传达核心的旧石器信息。
包装的特点是史前的食草动物，他们自己也是消费者的成分，包含在每一种产品中，用颜色来区分口味。“我们故意用两种颜色来创造一种更原始的印刷风格的效果，”维奇奥继续说。结果是令人印象深刻和美味的。现代的消费者更关心和关心做出正确的选择。品牌需要迎合他们的愿望。
同样的，你可以从他们穿的衣服标签上判断一个人，他们喝的牌子和桌上的零食也是一样的。“正午”是由前Pearlfisher的同事Claudio Vecchio和Will Gladden在2012年设立的，专门从身份到包装、印刷和数字媒体。“我们的愿景是为品牌和组织创造完美的、完整和创意的作品，”creative partner Claudio Vecchio说。“我们的目标不是将创意局限于某一特定领域，而是欢迎多样性，并将批判性思维应用于任何类型的设计挑战。”
三年前，巴西创意设计师伊莎贝拉•罗德利格(Isabela Rodrigues)推出了“糖果品牌工作室”(Sweety Branding Studio)，以代表她深思而精致的作品，进一步发展了她对触觉设计和插图的热情。为了吸引人们注意那些明亮的、好玩的图标、卡通人物和非法汉堡的品牌，FROO。它和其他的果汁饮料，SBS aspired把设计提升到一个“可收藏的水平”，在情感层面上创造包装。
他们最新的品牌项目之一，为食品公司Goovi展示个性和活力，利用鲜艳的颜色创造一个年轻的品牌。“我们的目标是用创意、智慧和出色的包装来吸引人们的注意力，”创始人兼创意总监伊莎贝拉•罗德里格斯(Isabela Rodrigues)说。“第一步是了解项目，准备团队，并感知客户需求，”Rodrigues解释说，他的团队在开始设计过程之前，经常一起进行头脑风暴。“市场在不断变化——我们需要意识到已经存在的东西，并逃离它。”
laudio Vecchio认为，在货架上拥有一个伟大的产品已经不够好了，它还需要视觉上的吸引力或吸引特定的人需要和感觉的风格。“如今，消费者对他们所选择的品牌有更多的期待，在这个互联的时代，消费者比过去更有视觉意识和品味。”消费者有更高的标准，作为一个基本的要求品牌需要看的部分。
由于偏爱手绘版式和传统绘画，多训练的设计师和插画家史蒂夫•辛普森被Jameson爱尔兰威士忌委托创作了第五款限量版瓶设计。辛普森的工作过程中说:“我们经历了很多速写和调整，但他们对我最初的想法非常敏感。”“他们让我想出一个能体现我对家乡都柏林的感受的东西。”最后，它还是要看起来像Jameson的标签，但他们也想让它看起来和感觉像史蒂夫•辛普森一样。
在这一过程中进行五到六次重大的设计变更，最终的瓶子在今年早些时候在圣帕特里克节的时候上架。“项目通常要么是设计，要么是插画，有时很难让这两个学科融合到一个设计中，”辛普森说，他第一次涉足包装设计是为了给Mic的辣椒品牌设计一个标签。“我仍然认为自己是一个插画家，只是碰巧我在展示一些3D物品，比如瓶子、书籍、咖啡杯和棋盘游戏……”一切都是手绘的。”
瑞典插画家Klas Fahlen也观察到了这一变化，他的古怪插图出现在玛莎百货(Marks & Spencer)和巧克力制造商Ahlens的包装上。“近年来，该行业似乎正朝着一个更手工化的平面设计方向发展——品牌通过包装来给当地更小的产品赋予意义变得更加重要。”
在鲍尔特工的代表和20多年的工作经验中，Fahlen承担了各种各样的任务，从小的要求到大的工作。“我做过社论、包装、书籍、广告和设计——它们都是从一张白纸开始的，你必须填上一些东西。”
虽然自由设计师和插画师开始更多地参与到包装设计领域，但除非你已经在你的产品组合中已经有了样品，否则很难得到这种类型的工作。《正午》的克劳迪奥•韦奇奥(Claudio Vecchio)说，要想在人群中脱颖而出，首先要做的是原创。“为自己设定一个自我启动的项目，以展示你的创造力和你的工作能力。”
爱尔兰插画家辛普森也支持这种方法。“我通常给你的建议是去当地的农贸市场，找到一种你真正喜欢的、需要好的包装的产品。”通常情况下，这些项目很少有资金可用，但通常情况下，你会得到更有创意的自由。
对于那些已经在设计并热衷于进入包装行业的人来说，兔子建议采取灵活的方式。“这是一种积极、敏锐的态度和学习的意愿，即使它不是你最终想包装设计的概念实际上是未知的。如今，快速消费品(fast moving consumer goods)是一个巨大的、利润丰厚的行业，它花费了数十亿用于包装，以迎合我们的品味、生活方式、情感和销售产品的愿望。
从排在Selfridges食品大厅的奢侈品牌，到超市自己的品牌，承诺以无与伦比的价格提供高质量的食品，往往是包装的外观说服购物者在里面购买产品。
对于那些渴望看到自己的艺术品“上架”的设计师来说，在这种媒介中找到创意的可能性似乎无穷无尽。在设计产品包装时没有既定的规则，在布局、尺寸、形状、颜色等方面有很多选择。然而，了解市场和消费者是一个挑战——正如我们的专家所揭示的那样，这个过程可能比看上去要复杂得多。
全女性的新西兰服装设计公司认为，今天的消费者会被一些不同的东西吸引。“它必须是新鲜的、鼓舞人心的、聪明的、美丽的、迷人的……”创意总监宝拉•邦尼说。“这种吸引力开始联系和参与，甚至适用于日常的基本项目。”该公司成立于2007年，以其与新西兰著名的FMCG品牌Pams合作而闻名。兄弟俩的性格和风格都截然不同，他们以一种刻意的非公式化的方式为自己感到自豪。
“我们尽量不去想任何期望的、通用的或公司的形象，”巴尼说。“这是Pams如此成功并引起全球关注的一个重要原因。”每一个简短的要求都需要一个新鲜的想法，同时坚持“简单，日常快乐”的Pams品牌精髓，以及“为爱而食”的核心理念。“我们确保品牌形象的方式是通过一贯的个性和一种基本的风格美学:干净、现代、友好和脚踏实地。”
对于每一个新项目，工作室都是先参观超市，研究这一类别，拍摄参考，观察新的趋势，品牌的外观或个性，利用他们的动力去创造一些新鲜刺激的东西来改变事物。“我们与食品的工作关系是非常合作的，”巴尼说。他透露，这是多年来不断调整和完善他们的流程和开发Pams品牌的结果。“有很多信任。我们有机会在每一件事上变得聪明和勇敢。
爱尔兰插画家史蒂夫•辛普森同意，在包装设计方面，这是一个极好的和独特的时间。“在过去，只有那些在产品上有自己名字的插画家是书和编辑插画家——对于普通大众来说，知道谁是包装设计师和插图画家是非常罕见的。”
辛普森的投资组合中有一系列为小而大的品牌提供的有插图的标签，比如El Mariachi，凉的Moo, Mic的Chilli和Jameson。“现在，我认为客户非常清楚这一点。客户要求我把我的名字添加到我的标签上变得越来越常见了——它太棒了。
最近，伦敦的工作室为新健康食品品牌the Primal Kitchen设计了新的健康食品品牌，设计了英国第一个旧货酒吧的包装。
正如维琪奥解释的那样，在每一个项目中，概念都是在团队完全沉浸于这个品牌之后才写出来的，其中包括去自然历史博物馆了解史前人类的生活方式。“旧石器生活方式的起源有200万年的历史，所以我们必须在我们的研究中有创造性。”我们开发了一个洞穴绘画风格的插图，用在包装上传达产品成分和传达核心的旧石器信息。
包装的特点是史前的食草动物，他们自己也是消费者的成分，包含在每一种产品中，用颜色来区分口味。“我们故意用两种颜色来创造一种更原始的印刷风格的效果，”维奇奥继续说。结果是令人印象深刻和美味的。现代的消费者更关心和关心做出正确的选择。品牌需要迎合他们的愿望。
同样的，你可以从他们穿的衣服标签上判断一个人，他们喝的牌子和桌上的零食也是一样的。“正午”是由前Pearlfisher的同事Claudio Vecchio和Will Gladden在2012年设立的，专门从身份到包装、印刷和数字媒体。“我们的愿景是为品牌和组织创造完美的、完整和创意的作品，”creative partner Claudio Vecchio说。“我们的目标不是将创意局限于某一特定领域，而是欢迎多样性，并将批判性思维应用于任何类型的设计挑战。”
三年前，巴西创意设计师伊莎贝拉•罗德利格(Isabela Rodrigues)推出了“糖果品牌工作室”(Sweety Branding Studio)，以代表她深思而精致的作品，进一步发展了她对触觉设计和插图的热情。为了吸引人们注意那些明亮的、好玩的图标、卡通人物和非法汉堡的品牌，FROO。它和其他的果汁饮料，SBS aspired把设计提升到一个“可收藏的水平”，在情感层面上创造包装。
他们最新的品牌项目之一，为食品公司Goovi展示个性和活力，利用鲜艳的颜色创造一个年轻的品牌。“我们的目标是用创意、智慧和出色的包装来吸引人们的注意力，”创始人兼创意总监伊莎贝拉•罗德里格斯(Isabela Rodrigues)说。“第一步是了解项目，准备团队，并感知客户需求，”Rodrigues解释说，他的团队在开始设计过程之前，经常一起进行头脑风暴。“市场在不断变化——我们需要意识到已经存在的东西，并逃离它。”
laudio Vecchio认为，在货架上拥有一个伟大的产品已经不够好了，它还需要视觉上的吸引力或吸引特定的人需要和感觉的风格。“如今，消费者对他们所选择的品牌有更多的期待，在这个互联的时代，消费者比过去更有视觉意识和品味。”消费者有更高的标准，作为一个基本的要求品牌需要看的部分。
由于偏爱手绘版式和传统绘画，多训练的设计师和插画家史蒂夫•辛普森被Jameson爱尔兰威士忌委托创作了第五款限量版瓶设计。辛普森的工作过程中说:“我们经历了很多速写和调整，但他们对我最初的想法非常敏感。”“他们让我想出一个能体现我对家乡都柏林的感受的东西。”最后，它还是要看起来像Jameson的标签，但他们也想让它看起来和感觉像史蒂夫•辛普森一样。
在这一过程中进行五到六次重大的设计变更，最终的瓶子在今年早些时候在圣帕特里克节的时候上架。“项目通常要么是设计，要么是插画，有时很难让这两个学科融合到一个设计中，”辛普森说，他第一次涉足包装设计是为了给Mic的辣椒品牌设计一个标签。“我仍然认为自己是一个插画家，只是碰巧我在展示一些3D物品，比如瓶子、书籍、咖啡杯和棋盘游戏……”一切都是手绘的。”
瑞典插画家Klas Fahlen也观察到了这一变化，他的古怪插图出现在玛莎百货(Marks & Spencer)和巧克力制造商Ahlens的包装上。“近年来，该行业似乎正朝着一个更手工化的平面设计方向发展——品牌通过包装来给当地更小的产品赋予意义变得更加重要。”
在鲍尔特工的代表和20多年的工作经验中，Fahlen承担了各种各样的任务，从小的要求到大的工作。“我做过社论、包装、书籍、广告和设计——它们都是从一张白纸开始的，你必须填上一些东西。”
虽然自由设计师和插画师开始更多地参与到包装设计领域，但除非你已经在你的产品组合中已经有了样品，否则很难得到这种类型的工作。《正午》的克劳迪奥•韦奇奥(Claudio Vecchio)说，要想在人群中脱颖而出，首先要做的是原创。“为自己设定一个自我启动的项目，以展示你的创造力和你的工作能力。”
爱尔兰插画家辛普森也支持这种方法。“我通常给你的建议是去当地的农贸市场，找到一种你真正喜欢的、需要好的包装的产品。”通常情况下，这些项目很少有资金可用，但通常情况下，你会得到更有创意的自由。